영화 "더 문" 리뷰(달에 홀로 남은 청년, 설경구의 존재감, 한국 SF 영화, 여운)

1. 달에 홀로 남은 청년

‘더 문(The Moon)’은 한국 SF 영화의 새로운 도전이라 불릴 만한 작품이다. 2023년 개봉한 이 영화는 우주 탐사를 다룬 본격 SF 블록버스터로, 달 탐사 도중 고립된 한 청년과 그를 지구에서 구하려는 인물의 이야기를 그린다. 기존 한국 영화에서 보기 드문 ‘우주’라는 공간, ‘고립’이라는 극한의 설정을 활용하며, 관객에게 전혀 새로운 몰입감을 선사한다.

주인공 손우(도경수)는 한국의 달 탐사선 ‘우리호’에 탑승한 유일한 생존자다. 우주선이 예기치 못한 사고로 파괴되면서, 그는 달 표면에 홀로 남겨진다. 통신은 불안정하고, 산소는 제한적이며, 구출을 위한 시도는 현실적인 한계에 부딪힌다. 이 설정은 생존 영화의 구조를 갖추면서도, 우주라는 비일상적인 배경 덕분에 긴장감과 신선함을 동시에 유지한다.

‘더 문’은 단순한 생존기가 아니다. 영화는 손우라는 한 인물의 고립을 통해, 인간 내면의 외로움, 두려움, 그리고 살아야 한다는 본능을 담아낸다. 절망의 끝에서 어머니의 목소리를 떠올리고, 가족과의 추억을 회상하며 끝까지 포기하지 않는 손우의 모습은 SF 영화임에도 불구하고 깊은 감정을 자아낸다. 도경수는 이 복잡한 감정들을 섬세하게 표현하며, 혼자 있는 장면에서도 시선을 붙잡는 집중력을 보여준다.

그의 표정, 숨소리, 작은 대사 하나하나는 관객에게 그대로 전달되며, 그 고립의 무게를 함께 느끼게 만든다. SF라는 외형 속에 감정이라는 내면을 충실히 담아낸 것이 ‘더 문’의 가장 큰 미덕이라 할 수 있다.

2. 설경구의 존재감

영화의 또 다른 축은 지구에서 손우의 생존을 위해 고군분투하는 전직 NASA 국장 김재국(설경구)이다. 그는 과거의 상처로 인해 우주항공계를 떠났지만, 손우의 사고를 계기로 다시 현장으로 복귀한다. 김재국은 단순한 과학자가 아닌, 아들을 잃은 아버지이자 한 사람의 어른으로서, 손우를 구하기 위해 끝까지 노력한다.

설경구는 영화 내내 감정의 무게 중심을 잡아주는 역할을 한다. 냉철한 판단력과 인간적인 따뜻함을 동시에 표현하며, ‘더 문’이라는 거대한 서사의 진정성을 완성해낸다. 손우가 달에서 홀로 싸우는 장면들과 병행되어 등장하는 그의 장면들은, 마치 감정의 끈처럼 관객과 인물을 연결하는 역할을 한다.

그는 극 중 단순히 지휘만 하는 인물이 아니다. 직접 현장을 뛰고, 정부와 충돌하고, 과거의 실패를 되새기며 책임을 짊어지는 모습은, 영웅이라기보다 ‘인간 김재국’으로 더 깊은 인상을 남긴다. 특히 손우와의 마지막 교신 장면은 이 영화의 감정적인 클라이맥스이며, 설경구 특유의 절제된 연기가 오히려 더 큰 울림을 준다.

‘더 문’이 단순한 재난 영화가 되지 않는 이유는, 김재국이라는 인물을 통해 ‘우주와 인간’이라는 대비를 현실적으로 풀어냈기 때문이다. 그가 보여주는 인간적인 고민, 외교적 압박 속에서의 선택, 그리고 진심으로 한 생명을 지키려는 의지는 영화 전체에 진정성을 부여한다.

3. 한국 SF 영화

‘더 문’은 기술적 측면에서도 한국 영화계의 새로운 시도를 보여준다. 우주 배경의 영화가 주는 장벽은 기술력과 예산이지만, 이 영화는 상당히 완성도 높은 비주얼을 자랑한다. 달 표면의 묘사, 우주선 내부의 구조, 무중력 상태의 움직임 등은 사실적이면서도 디테일이 살아 있다.

CG와 실제 세트의 조화는 인상적이다. 특히 우주복의 움직임이나, 중력 변화에 따른 연출은 매우 정교하게 설계되어 있으며, 몰입감을 방해하지 않는다. 국내 제작 여건을 고려했을 때 이 정도의 수준은 상당한 성취라 할 수 있다. 비주얼에만 의존하지 않고, 그 안에 감정을 녹여낸 연출이 돋보인다.

사운드도 탁월하다. 광활한 우주의 고요함, 달 표면에서 들리는 미세한 소음, 우주선의 기계음 등은 분위기를 극대화하는 데 큰 역할을 한다. 음악은 과하지 않게 삽입되어 긴장을 유지하면서도 감정선을 잡아준다. 고립된 공간 속에서의 사운드 디자인은 관객을 우주 속에 있는 듯한 몰입 상태로 이끈다.

무엇보다 중요한 점은, ‘더 문’이 SF라는 장르의 틀 안에서도 인간의 이야기를 놓치지 않는다는 것이다. 이는 단순한 우주 배경이 아니라, 한 사람의 감정과 사투를 우주라는 무대에 올려놓았기 때문에 가능했다. 그래서 이 영화는 ‘기술력에 감정이 결합된 한국형 SF’의 새로운 가능성을 보여준 셈이다.

4. 여운

‘더 문’은 영화가 끝난 뒤에도 여운이 남는 작품이다. 단지 생존 여부나 극적인 구출에만 초점이 맞춰진 것이 아니라, 그 과정을 통해 관객이 스스로에게 질문하게 만든다. ‘내가 저 상황이라면 살아남고자 할 수 있을까?’, ‘한 사람을 구하기 위해 우리는 얼마나 움직일 수 있을까?’

이 영화는 희망을 강요하지 않는다. 오히려 절망적인 상황 속에서도 미세하게 피어나는 가능성을 조용히 응시한다. 손우는 지구와 끊어진 듯 보이지만, 김재국의 노력, 관제 센터의 움직임, 국민의 응원이 하나의 끈처럼 연결되며, 그 실낱같은 희망은 마침내 도달한다. 이것이야말로 ‘더 문’이 전하는 진짜 메시지다.

극 중 많은 대사들은 위로가 된다. “혼자 있어도 잊지 말아라, 너는 누군가의 소중한 사람이라는 걸.” 이런 문장은 영화적 장치를 넘어서 현실을 살아가는 관객에게 직접 말을 건네는 듯한 힘이 있다. 특히 청소년이나 청년 세대에게는 ‘고립 속에서도 삶을 선택하라’는 강한 응원으로 작용할 수 있다.

감독 김용화는 ‘신과 함께’ 시리즈로 대중성과 흥행을 모두 잡은 연출자이며, ‘더 문’에서는 그만의 따뜻한 시선을 SF 장르에 성공적으로 이식했다. 그는 인간의 내면을 들여다보는 연출로, 장르의 틀 안에서도 사람 냄새가 나는 영화를 만들었다. 그래서 ‘더 문’은 단순히 시도에 그치지 않고, 진짜 감정을 담은 완성형 영화로 남는다.

 

영화 ‘더 문’은 달에 홀로 고립된 한 청년과 그를 지구에서 구하려는 사람들의 뜨거운 사투를 그린 감성 SF 영화다. 도경수와 설경구의 진심 어린 연기가 깊은 감동을 전한다.